Artists
Marika Mustasilta Art
Maalauksia, uniikkia taidetta myös tilauksesta. Rakkaudesta intohimoon, intuitiota kuunnellen ja sydämenpalolla toteuttaen.
Marika Mustasilta on siveltimien äärellä intohimoisesti elämäntyötään toteuttava taiteilija. Häntä inspiroi suuresti luonto ja ihmiset, molemmat kaikissa väreissään ja muodoissaan. Marika rakastaa maanläheisiä, maadoittavia sävyjä. Mustat, valkoiset ja metallinhohtoiset maalit vievät hänet taas erilaiseen maailmaan, tuovat ripauksen luksusta arjen keskelle sekä luovat ylellistä tunnelmaa. Myös värikkäät sävyt iloittelevat usein Marikan paletilla tuomassa raikkautta, keveyttä ja iloista kipinää.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Tässä näyttelyssä tullaan näkemään taiteilijalle itselleen henkilökohtaisesti tärkeitä, paljon tarinoita kätkeviä teoksia liittyen elämään, ihmissuhteisiin sekä varsinkin naiseuteen, herkkyyteen, voimaan ja rakkauteen. Jokainen teos on luotu suurien tunteiden saattelemana, ja jokaiselle katsojalle kokemus voi olla erilainen. Ei ole oikeaa tai väärää tapaa tulkita näitä teoksia. Tule näkemään ja kokemaan intuitiivisen taiteen taika.
Marika Mustasilta on siveltimien äärellä intohimoisesti elämäntyötään toteuttava taiteilija. Häntä inspiroi suuresti luonto ja ihmiset, molemmat kaikissa väreissään ja muodoissaan. Marika rakastaa maanläheisiä, maadoittavia sävyjä. Mustat, valkoiset ja metallinhohtoiset maalit vievät hänet taas erilaiseen maailmaan, tuovat ripauksen luksusta arjen keskelle sekä luovat ylellistä tunnelmaa. Myös värikkäät sävyt iloittelevat usein Marikan paletilla tuomassa raikkautta, keveyttä ja iloista kipinää.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Tässä näyttelyssä tullaan näkemään taiteilijalle itselleen henkilökohtaisesti tärkeitä, paljon tarinoita kätkeviä teoksia liittyen elämään, ihmissuhteisiin sekä varsinkin naiseuteen, herkkyyteen, voimaan ja rakkauteen. Jokainen teos on luotu suurien tunteiden saattelemana, ja jokaiselle katsojalle kokemus voi olla erilainen. Ei ole oikeaa tai väärää tapaa tulkita näitä teoksia. Tule näkemään ja kokemaan intuitiivisen taiteen taika.
Anu Hedborg
Valokuvia, tunnelmia & tarinoita
Anu on valokuvaaja, sisustussuunnittelija ja taideterapiaohjaaja. Hänen töissään nousee vahvasti esille tarinat ja tunteet. Elämä on ollut iloa ja rakkautta, mutta myös kolhinut, jättänyt arpiakin, samalla tuonut mukanaan paljon arvokasta, joka näkyy kuvissa.
”Kuvaan luonnon ja miljöiden yksityiskohtia sekä potretteja; ihmisiä mieluiten ulkona, luonnossa ja erilaisissa miljöissä. Kuvaajana koen olevani kuvattavan kanssa osa luovaa prosessia. Minä kameran takana ja ihminen, tai luonto, kameran edessä. Tavoitteenani on tavoittaa luottamus kuvattavan kanssa, ja antaa luovuuteni ja näkemykseni kuvattavan käyttöön. Eheyttävä valokuvausprosessi lisää luovaa rohkeutta ja parhaimmillaan antaa kuvattavalle mahdollisuuden tulla näkyvämmäksi ja opettaa ilmaisemaan itseään helpommin.
Valokuviani olen saanut pitää esillä useissa näyttelyissä vuodesta 2017 alkaen. Voisinko käydä omaa vuoropuhelua valokuvan kanssa? Mitä kuva herättää minussa ja mitä kuvassa on tuttua, joka voisi olla osa myös minun tarinaa? – näitä kysymyksiä olen herättänyt valokuvillani näyttelyideni ja luentojen kautta.
Valokuvauksesta on tullut osa elämääni ja toivon, että kuvat antavat niille antautuvalle katsojalleen esteettisen, tunnepohjaisen ja ajatuksia herättelevän kokemuksen.”
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Naiseuden kaari näyttelysarja jatkuu. Valokuvia millaisena näemme oman naiseutemme ja miten naiseuden kautta kohtaamme elämän kaaremme kokemuksia.
Olen kohdannut vuoden aikana hyvin erilaista naiseutta. Olen valokuvannut Naiseuden kaari näyttelyjäni varten suurenmoisen rohkeita naisia ja tyttöjä, ja samalla saanut kuulla erittäin kiehtovia ja pysäyttäviä ajatuksia, tarinoita ja tulkintoja naiseudesta. Jokainen keho on upea juuri sellaisena kuin se on, juuri nyt. Jokaisen keho kertoo omaa tarinaansa kaikilla muodoillaan, ilmeillään, arvillaan, haavoillaan; omalla tunne-elämän kielellään.
Voisinko käydä omaa vuoropuhelua valokuvan kanssa? Mitä kuva herättää minussa ja mitä kuvassa on tuttua, joka voisi olla osa myös minun tarinaa? Näitä kysymyksiä on pohdittu naiseuskuvien pohjalta myös vuoro-vaikutteisissa luennoissa, jollaisen pidän myös Lauttasaaressa 23.10. keskiviikkona klo 17-19, yhdessä ryhmäpsykoterapeutti Marjut Jaakkoselan kanssa. Tervetuloa tutkiskelemaan naiseuden olemuksia yhdessä valokuvateosten kanssa.
Anu on valokuvaaja, sisustussuunnittelija ja taideterapiaohjaaja. Hänen töissään nousee vahvasti esille tarinat ja tunteet. Elämä on ollut iloa ja rakkautta, mutta myös kolhinut, jättänyt arpiakin, samalla tuonut mukanaan paljon arvokasta, joka näkyy kuvissa.
”Kuvaan luonnon ja miljöiden yksityiskohtia sekä potretteja; ihmisiä mieluiten ulkona, luonnossa ja erilaisissa miljöissä. Kuvaajana koen olevani kuvattavan kanssa osa luovaa prosessia. Minä kameran takana ja ihminen, tai luonto, kameran edessä. Tavoitteenani on tavoittaa luottamus kuvattavan kanssa, ja antaa luovuuteni ja näkemykseni kuvattavan käyttöön. Eheyttävä valokuvausprosessi lisää luovaa rohkeutta ja parhaimmillaan antaa kuvattavalle mahdollisuuden tulla näkyvämmäksi ja opettaa ilmaisemaan itseään helpommin.
Valokuviani olen saanut pitää esillä useissa näyttelyissä vuodesta 2017 alkaen. Voisinko käydä omaa vuoropuhelua valokuvan kanssa? Mitä kuva herättää minussa ja mitä kuvassa on tuttua, joka voisi olla osa myös minun tarinaa? – näitä kysymyksiä olen herättänyt valokuvillani näyttelyideni ja luentojen kautta.
Valokuvauksesta on tullut osa elämääni ja toivon, että kuvat antavat niille antautuvalle katsojalleen esteettisen, tunnepohjaisen ja ajatuksia herättelevän kokemuksen.”
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Naiseuden kaari näyttelysarja jatkuu. Valokuvia millaisena näemme oman naiseutemme ja miten naiseuden kautta kohtaamme elämän kaaremme kokemuksia.
Olen kohdannut vuoden aikana hyvin erilaista naiseutta. Olen valokuvannut Naiseuden kaari näyttelyjäni varten suurenmoisen rohkeita naisia ja tyttöjä, ja samalla saanut kuulla erittäin kiehtovia ja pysäyttäviä ajatuksia, tarinoita ja tulkintoja naiseudesta. Jokainen keho on upea juuri sellaisena kuin se on, juuri nyt. Jokaisen keho kertoo omaa tarinaansa kaikilla muodoillaan, ilmeillään, arvillaan, haavoillaan; omalla tunne-elämän kielellään.
Voisinko käydä omaa vuoropuhelua valokuvan kanssa? Mitä kuva herättää minussa ja mitä kuvassa on tuttua, joka voisi olla osa myös minun tarinaa? Näitä kysymyksiä on pohdittu naiseuskuvien pohjalta myös vuoro-vaikutteisissa luennoissa, jollaisen pidän myös Lauttasaaressa 23.10. keskiviikkona klo 17-19, yhdessä ryhmäpsykoterapeutti Marjut Jaakkoselan kanssa. Tervetuloa tutkiskelemaan naiseuden olemuksia yhdessä valokuvateosten kanssa.
Jenniemilia Design
Art/ Fashion Design/ Interior/ Graphic Design
Jenniemilia on luova monipuolinen kulttuurialan moniottelija. Hänellä on työkokemusta muodin alalta myynnin, markkinoinnin ja suunnittelun osalta. Taiteilijana hän on trashionista ja uniikin tilaustaiteen tekijä nimellä Jenniemilia Design.
”Olen dyykkaaja. Säästän kaiken epämäärisenkin rojun ja hyödynnän sen taiteeseen. Luon uusia tunnelmia ja kokonaisuuksia yhdistelemällä eri asioita ja havaintoja ympärilläni. Suhtaudun intohimoisesti muotiin, mikä vaikuttaa tapoihini tarkastella asioita ja tuoda näkemykseni taiteeseen. Katson luontoa kuin muotia ja katson muotia kuin taidetta.
Inspiroidun voimakkaista väreistä ja nautin siitä, että lopputulos voi olla itsellenikin yllätys. Värien kerroksellisuus ja runsas veden käyttö tekevät prosessista arvaamattoman. Teokset alkavat elää omaa elämäänsä.
Teen töitä yksityisten ja erilaisten tahojen kanssa niin tuotteiden ja isompien kokonaisuuksien kanssa. Toiminnassani pyrin antamaan kokonaisvaltaisempaa palvelua kuvataiteilijana koska ymmärrän niin tuotteissa kuin tilasuunnitelmissa visuaalisuutta, värejä ja tilan hahmottamista.”
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Lauttasaaren Galleria No. 8:ssa tullaan näkemään Jenniemilian abstraktimpaa tuotantoa viime vuodelta ja tämän vuoden puolelta. Osa teoksista on ollut nähtävillä Glo hotel Art:in tiloissa, Helsingissä sekä muissa näyttelyissä pääkaupunkiseudulla. Nähtäväksi jää mitä uutta tuotantoa nähdään vanhan lisäksi eli lopputulos on yllätys itsellenikin kuin katsojallekin.
Suurin osa teoksista on syntynyt maalausjätteen ja taiteen niin kutsutun ylijäämän inspiroimana, mitkä muistuttavat ehkä lähinnä kukka-aihiota. Tuotan teoksia monesta eri vinkkelistä koska se on minulle luontaista muotimaailmasta suunnittelijana sekä tilaustöiden tekijänä, joissa aiheet vaihtelevat. Inspiroidun väreistä ja nautin siitä, että lopputulos voi olla itsellenikin yllätys. Värien kerroksellisuus ja runsas veden käyttö tekevät prosessista arvaamattoman. Teokset alkavat elää omaa elämäänsä. Prosessi on täynnä sattumia — niin kuin elämä yleensä!
Jenniemilia on luova monipuolinen kulttuurialan moniottelija. Hänellä on työkokemusta muodin alalta myynnin, markkinoinnin ja suunnittelun osalta. Taiteilijana hän on trashionista ja uniikin tilaustaiteen tekijä nimellä Jenniemilia Design.
”Olen dyykkaaja. Säästän kaiken epämäärisenkin rojun ja hyödynnän sen taiteeseen. Luon uusia tunnelmia ja kokonaisuuksia yhdistelemällä eri asioita ja havaintoja ympärilläni. Suhtaudun intohimoisesti muotiin, mikä vaikuttaa tapoihini tarkastella asioita ja tuoda näkemykseni taiteeseen. Katson luontoa kuin muotia ja katson muotia kuin taidetta.
Inspiroidun voimakkaista väreistä ja nautin siitä, että lopputulos voi olla itsellenikin yllätys. Värien kerroksellisuus ja runsas veden käyttö tekevät prosessista arvaamattoman. Teokset alkavat elää omaa elämäänsä.
Teen töitä yksityisten ja erilaisten tahojen kanssa niin tuotteiden ja isompien kokonaisuuksien kanssa. Toiminnassani pyrin antamaan kokonaisvaltaisempaa palvelua kuvataiteilijana koska ymmärrän niin tuotteissa kuin tilasuunnitelmissa visuaalisuutta, värejä ja tilan hahmottamista.”
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Lauttasaaren Galleria No. 8:ssa tullaan näkemään Jenniemilian abstraktimpaa tuotantoa viime vuodelta ja tämän vuoden puolelta. Osa teoksista on ollut nähtävillä Glo hotel Art:in tiloissa, Helsingissä sekä muissa näyttelyissä pääkaupunkiseudulla. Nähtäväksi jää mitä uutta tuotantoa nähdään vanhan lisäksi eli lopputulos on yllätys itsellenikin kuin katsojallekin.
Suurin osa teoksista on syntynyt maalausjätteen ja taiteen niin kutsutun ylijäämän inspiroimana, mitkä muistuttavat ehkä lähinnä kukka-aihiota. Tuotan teoksia monesta eri vinkkelistä koska se on minulle luontaista muotimaailmasta suunnittelijana sekä tilaustöiden tekijänä, joissa aiheet vaihtelevat. Inspiroidun väreistä ja nautin siitä, että lopputulos voi olla itsellenikin yllätys. Värien kerroksellisuus ja runsas veden käyttö tekevät prosessista arvaamattoman. Teokset alkavat elää omaa elämäänsä. Prosessi on täynnä sattumia — niin kuin elämä yleensä!
Sanna Majander
tekstiilitaiteilija, TaM.
Sanna Majanderin aatemaailmassa painottuu eettisyys, ekologisuus ja materiaalilähtöisyys. Taiteen raaka-aine voi itsessään olla viesti, eikä vain osa ilmaisua. Vaikka kierrätysmateriaalien käyttö on luonteenomaista taiteilijan työskentelyssä, ekologisuus ei kuitenkaan leimallisesti määrittele teosten sisältöä.
Taiteilijaa kiinnostaa veistoksellisuus ja mittasuhteilla leikittely. Pehmeästä materiaalista syntyy muoto, joka voi olla kömpelö, kiusallinen tai inhimillinen. Käsillä tekeminen on oleellista, mutta teoksilla ja aiheilla on yhteys käsitetaiteen traditioon. Idea teokseen voi syntyä sanaleikistä, kadulta löytyneestä sormikkaasta tai lahopuusta pihistetystä käävästä.
Majander on toiminut kulttuurialan opettajana, kuraattorina sekä alan luottamustehtävissä. Taiteilijan teoksia on mm. valtion ja useiden museoiden kokoelmassa.
Sanna Majanderin aatemaailmassa painottuu eettisyys, ekologisuus ja materiaalilähtöisyys. Taiteen raaka-aine voi itsessään olla viesti, eikä vain osa ilmaisua. Vaikka kierrätysmateriaalien käyttö on luonteenomaista taiteilijan työskentelyssä, ekologisuus ei kuitenkaan leimallisesti määrittele teosten sisältöä.
Taiteilijaa kiinnostaa veistoksellisuus ja mittasuhteilla leikittely. Pehmeästä materiaalista syntyy muoto, joka voi olla kömpelö, kiusallinen tai inhimillinen. Käsillä tekeminen on oleellista, mutta teoksilla ja aiheilla on yhteys käsitetaiteen traditioon. Idea teokseen voi syntyä sanaleikistä, kadulta löytyneestä sormikkaasta tai lahopuusta pihistetystä käävästä.
Majander on toiminut kulttuurialan opettajana, kuraattorina sekä alan luottamustehtävissä. Taiteilijan teoksia on mm. valtion ja useiden museoiden kokoelmassa.
Elsa Hulkkonen
Keraamikko Elsa Hulkkonen asuu ja työskentelee Kuusankosken Keltissä. Hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin vuodesta 1998 lähtien ja on mm. Kouvolan taiteilijaseura Kouta ry:n ja Teollisuustaiteen liitto Ornamo ry:n jäsen.
” Keramiikkaveistosteni inspiraation lähteenä ovat erilaiset elämänkokemukset ja tunnetilat sekä enenevässä määrin luonto. Viime aikoina olen halunnut tehdä erityisesti “hyvän mielen töitä” sekä kantaaottavia teoksia. Myös realististen muototutkielmien tekeminen kiehtoo. Rakastan saven muovailua, sen mahdollisuuksia on mielenkiintoista tutkia.”
Keramiikkaveistosten lisäksi Elsa tekee myös ympäristötaidetta. Hän toimii tuntiopettajana Kaakkois-Suomen ammattikorkeakoulussa, Kouvolan kansalaisopistossa ja Kouvolan seudun ammattiopistossa.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Elsa tuo näyttelyyn “lähes lämpöisiä” eli uunituoreita keramiikkamunia ja muita tänä vuonna tai myöhemmin tehtyjä keramiikkaveistoksia.
” Keramiikkaveistosteni inspiraation lähteenä ovat erilaiset elämänkokemukset ja tunnetilat sekä enenevässä määrin luonto. Viime aikoina olen halunnut tehdä erityisesti “hyvän mielen töitä” sekä kantaaottavia teoksia. Myös realististen muototutkielmien tekeminen kiehtoo. Rakastan saven muovailua, sen mahdollisuuksia on mielenkiintoista tutkia.”
Keramiikkaveistosten lisäksi Elsa tekee myös ympäristötaidetta. Hän toimii tuntiopettajana Kaakkois-Suomen ammattikorkeakoulussa, Kouvolan kansalaisopistossa ja Kouvolan seudun ammattiopistossa.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Elsa tuo näyttelyyn “lähes lämpöisiä” eli uunituoreita keramiikkamunia ja muita tänä vuonna tai myöhemmin tehtyjä keramiikkaveistoksia.
Nina Palmros
Nina Palmrosin teoksissa puhuvat värit ja tekstuurit. Häntä innoittavat kulttuurit, uskonnot, filosofiat, luonnon moninaisuus ja rikkaus. Ihminen osana luonnon kiertokulkua: ensin kauniina ja nuorena, sitten kypsänä, aitona omana itsenään. Aiheet maalauksiin löytyvät tästä päivästä ja ajan hengestä. Ihmisen osa maailmankaikkeudessa näyttää myös sen pimeät puolet: kaikki mikä on värikästä ja kiiltävää ei ole välttämättä hyvää ja kaunista. Kauniilla voi peittää ja piilottaa, tehdä näkymättömäksi se, mikä on tarkoitettu nähtäväksi. Palmros ottaa kantaa ja haluaa kyseenalaistaa. Taiteen tehtävä on paljastaa vallitsevia arvoja ja asenteita.
Palmros maalaa värein ja tekstuurein. Hän ottaa väliin jonkin esittävän fragmentin tai jättää katsojalle tilaa enemmän nähdä ja tulkita teosta. Maalaamisen ilo on mukana alusta alkaen.
Nina Palmros on taidemaalari, joka maalaa enimmäkseen öljyväreillä pellavakankaalle. Lisäksi hän opettaa taideaineita kulttuurin opiskelijoille Kaakkois-Suomen ammattikorkeakoulussa (XAMK). Hän on toiminut mm. Kouvolan Taiteilijaseura KOUTA ry:n puheenjohtajana ja Kaakon Taiteen hallituksessa ja on Suomen Kuvataidejärjestöjen Liiton jäsen.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Iuvenis I öljy kankaalle 80×100 cm
Iuvenis II öljy kankaalle 80×100 cm
Columba I öljy kankaalle 80×100 cm
Columba II öljy kankaalle 80×100 cm
Palmros maalaa värein ja tekstuurein. Hän ottaa väliin jonkin esittävän fragmentin tai jättää katsojalle tilaa enemmän nähdä ja tulkita teosta. Maalaamisen ilo on mukana alusta alkaen.
Nina Palmros on taidemaalari, joka maalaa enimmäkseen öljyväreillä pellavakankaalle. Lisäksi hän opettaa taideaineita kulttuurin opiskelijoille Kaakkois-Suomen ammattikorkeakoulussa (XAMK). Hän on toiminut mm. Kouvolan Taiteilijaseura KOUTA ry:n puheenjohtajana ja Kaakon Taiteen hallituksessa ja on Suomen Kuvataidejärjestöjen Liiton jäsen.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Iuvenis I öljy kankaalle 80×100 cm
Iuvenis II öljy kankaalle 80×100 cm
Columba I öljy kankaalle 80×100 cm
Columba II öljy kankaalle 80×100 cm
Marja-Leena Hulkkonen
Marja-Leena Hulkkonen on Kouvolassa asuva kuvataideopettaja ja kuvataiteilija, jonka ammatinvalinta opettajaksi oli seurausta nuoruuden taideharrastuksesta ja jonka taiteellinen toiminta alkoi uudestaan 2000-luvun alkupuolella. Hän on osallistunut siitä lähtien useisiin ryhmänäyttelyihin ja pitänyt muutaman yksityisnäyttelyn.
Hulkkosen viime vuosien teoksissa pääosaa on esittänyt kukka, sen esteettisten kauneusarvojen ja monitahoisen symbolikielen takia.
Kukissa luonto ilmenee hehkeimmillään ja kukkiin liitetään myös yleismaailmallisia, inhimillisiä mielikuvia, kuten elämäniloa, elinvoimaa ja toisaalta kaiken katoavaisuutta.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Marja-Leena Hulkkosella on tässä näyttelyssä Fine Art-paperille tulostettuja pigmenttivedoksia sekä sekatekniikalla toteutettuja teoksia.
Hulkkosen viime vuosien teoksissa pääosaa on esittänyt kukka, sen esteettisten kauneusarvojen ja monitahoisen symbolikielen takia.
Kukissa luonto ilmenee hehkeimmillään ja kukkiin liitetään myös yleismaailmallisia, inhimillisiä mielikuvia, kuten elämäniloa, elinvoimaa ja toisaalta kaiken katoavaisuutta.
TÄSSÄ NÄYTTELYSSÄ
Marja-Leena Hulkkosella on tässä näyttelyssä Fine Art-paperille tulostettuja pigmenttivedoksia sekä sekatekniikalla toteutettuja teoksia.